Photo: Yui Togo

蝸牛あや(美術家)
1978年に兵庫県に生まれ、東京を拠点に活動する蝸牛あやは、刺繍を現代美術の実践として探求してきた作家である。
絹糸を用い、彫刻のような立体感と、光によって変化する複雑な表情を備えた作品は、従来の刺繍のイメージを大きく覆す。
蝸牛は、欠けた貝殻や、破れた落ち葉、抜け落ちた羽根などの不完全な形を糸で辿り直し、新たな存在として立ち上げる。
作品は、鑑賞者自身の記憶や感覚に向き合う体験を促す。

刺繍の歴史は、衣服を補強する、飾る、魔から守る、といった身近な人のための行為からはじまった。家庭の中で受け継がれてきた大切な人への営みを、蝸牛はまだ見ぬ他者に向けた作品として探求している。
彼女が継承しているのは技法だけではなく、「誰かのために手を動かす」という根本的な動機であり、その行為を現代の表現へ展開している。

制作の契機となるのは、自然の中にあるささやかなものである。これらはモチーフというより、時間を内包し、飾ることなくそこにあり続ける存在として蝸牛の眼差しを引き寄せる。
蝸牛にとって創作は、時を経ても失われない存在の確かさへ近付こうとする試みである。

蝸牛は、大学では彫刻を学び、絵画やインスタレーションを含む多様な表現を経験した後、旅先のトルコで出会ったオスマン時代の刺繍を見て、手と時の痕跡が持つ力を感じ、その町の手芸店で材料を買い、バックパックに刺繍をした。下絵を描かずに「どこに針を刺せば糸がここにあるようにできるのか」試行錯誤しながら形を作る制作方法は、この頃から続いている。
その後、仏像研究のため訪れた奈良で目にした祈りを込めた繍仏との出会いに、装飾や手芸ではない刺繍の可能性を感じ、刺繍による表現を模索しはじめた。
大学卒業後、デザイン事務所や新聞社に勤務し、出産を経て制作を再開した。世界各地の刺繍技法を学んだ後、日本刺繍を三原佳子氏に師事する。
彫刻家にとっての鑿と木と同じように、針と糸は蝸牛にとって言葉よりも自由に扱うことのできる道具と素材になった。

2011年初個展「海のむこう 空のなか」以来継続的に作品を発表し、2020年に高松市美術館主催の「高松コンテンポラリーアート・アニュアル vol.09」に出品された。
その後、2021~2023 年「糸で描く物語」展、2023~2024 年「超絶技巧、未来へ!」展など日本各地を巡回する企画展に参加。
日本刺繍の技法を基盤としながら、糸の重なりが生む光や時間の表現を通して、新たな可能性を探究している。


Aya Cagiu (Artist)
Born in Hyogo, Japan, in 1978, Aya Cagiu is a Tokyo-based artist whose practice explores embroidery as a contemporary art. Working with silk thread, she creates works that possess sculptural presence and surfaces that shift with changing light, radically transforming conventional perceptions of embroidery. By retracing imperfect forms—such as chipped seashells, weathered fallen leaves, and shed feathers—with thread, Cagiu brings them into being as new presences.
Her works invite viewers to encounter their own memories and sensibilities.

Embroidery originated as something made for those close to us. It was used to reinforce clothing, adorn it, and ward off evil.
Drawing on this tradition, Cagiu creates works in the hope that they will one day reach someone she has not yet met.
What she inherits is not only technique, but also the ethos of making something for another person. She brings this act of making into contemporary art.

Cagiu’s work begins with small things found in nature. Rather than motifs, they contain the passage of time and draw her attention through their quiet, unadorned existence.
For Cagiu, creating is an attempt to approach the enduring presence of things.

Cagiu studied sculpture at university, where she explored various forms of expression, including painting and installation. During a journey to Turkey, she encountered Ottoman-era embroidery and was deeply moved by the power contained in the traces of human hands and time. She purchased materials at a local craft shop and embroidered her backpack. The process she developed at that time, creating forms without drawing directly onto the fabric, through trial and error, and discovering forms through the movement of the thread, has continued throughout her practice.

Later, during a visit to Nara for the study of Buddhist sculpture, she encountered embroidered Buddhist images made with prayer and devotion. This encounter revealed to her the possibility of embroidery beyond its decorative and craft-based associations, leading her to explore embroidery as a form of artistic expression.

After graduating from university, Cagiu worked at a design studio and a newspaper company before returning to her artistic practice after giving birth. She studied embroidery techniques from around the world and later studied Japanese embroidery under Yoshiko Mihara. For Cagiu, needle and thread became tools and materials that she could use as freely as words, much like a sculptor’s chisel and wood.

Since her first solo exhibition, ‘Over the sea, in the sky,’ in 2011, Cagiu has continuously presented her work. In 2020, she participated in ‘Takamatsu Contemporary Art Annual vol. 09,’ organized by the Takamatsu Art Museum.
She subsequently participated in touring exhibitions throughout Japan, including ‘Stories Drawn in Thread’ (2021–2023) and ‘In the Genes, Taking Marvelous Meiji Craftsmanship into the Future’(2023–2024).

Rooted in the techniques of Japanese embroidery, Cagiu explores new possibilities within contemporary art by creating expressions of light and time through the accumulation of silk threads.

個展
2026 「ここにある光」メグミオギタギャラリー
2025 「螺旋の時」銀座蔦屋書店
2024 「蝸牛あや展」銀座蔦屋書店
2023 「夜間飛行」メグミオギタギャラリー
2022 「光を縫う」 メグミオギタギャラリー
2019 「積み重なった物語」メグミオギタギャラリー
2016 「歌」Showcase / メグミオギタギャラリー
2015 「光の石、雨、花」ショウケース/メグミオギタギャラリー
2014 「雪の夢」ショウケース/メグミオギタギャラリー
2011 「海のむこう 空のなか」ショウケース/メグミオギタギャラリー

グループ展、アートフェア
2025 Art OSAKA 2025, 大阪市中央公会堂
2025 「もののかたち」メグミオギタギャラリー
2023〜2024 「超絶技巧、未来へ!」
岐阜現代陶芸美術館、長野県立美術館、あべのハルカス美術館、三井記念美術館、富山県立水墨美術館、山口県立美術館、山梨県立美術館
2021 〜2023「糸で描く物語」
 横須賀美術館、新潟万代島美術館、静岡県立美術館
2023 ART OSAKA 2023, 大阪市中央公会堂
2022 ART OSAKA 2022, 大阪市中央公会堂
2020  高松コンテンポラリーアート・アニュアルvol.09「時どきどき想像」出展 高松市美術館
2014 グループ展「現代の肖像」出展 銀座三越8Fギャラリー
2013 2人展「そこにいたこと」ショウケース/メグミオギタギャラリー
2011 アートフェア ’ULTRA004’ スパイラルガーデン

出版物
2012 論文「繍仏から装飾へー日本美術における刺繍表現の変容と可能性」 昭和学院短期大学紀要 第49号 (東郷彩名義)

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Solo Exhibition
2026 ‘To Capture the Light’ MEGUMI OGITA GALLERY
2025 ‘Spiral Time’ GINZA TSUTAYA BOOKS
2024 ‘Aya Cagiu’ GINZA TSUTAYA BOOKS
2023 ‘Night Flight’ MEGUMI OGITA GALLERY
2022 ‘EMBROIDERING THE LIGHT’ MEGUMI OGITA GALLERY
2019 ‘The Layers of Stories’ MEGUMI OGITA GALLERY
2016 ‘Song’  Showcase/MEGUMI OGITA GALLERY
2015 ‘The Shining Stone, Rain, Flowers’ Showcase/ MEGUMI OGITA GALLERY
2014 ‘Snow dream’  Showcase/MEGUMI OGITA GALLERY
2011 ‘Over the sea, in the sky’  Showcase/MEGUMI OGITA GALLERY

Group Exhibitions
2025 ART OSAKA 2025, Osaka City Central Public Hall 3F / Osaka, Japan
2025 Group Exhibition “Shapes” MEGUMI OGITA GALLERY
2023~2024 ´In the Genes,Taking Marvelous Meiji Craftsmanship in to the Future´
Museum of Modern Ceramic Art / Gifu, Nagano Prefectural Art Museum,
ABENO HARUKAS Art Museum, Mitsui Memorial Museum , Suiboku Museum of Art, Yamaguchi Prefectural Art Museum
Yamanashi Prefectural Museum of Art
ART OSAKA 2023, Osaka City Central Public Hall 3F / Osaka, Japan
2021~2023 ‘Stories Drawn in Thread  Embroidery’
YOKOSUKA MUSEUM OF ART, The Niigata Bandaijima Art Museum, Shizuoka Prefectural Museum of Art
2022 ART OSAKA 2022, Osaka City Central Public Hall / Osaka, Japan
2020 Takamatsu Contemporary Art annual vol.09  Imagine the presence of ‘Time’ -leads us to the new views TAKAMATSU ART MUSEUM
2014 Group Exhibition   Ginza MITSUKOSHI GALLERY
2013 Two-Person Exhibition   Showcase/MEGUMI OGITA GALLERY
2011 Art Fair ‘ULTRA004’  spairal garden

Article
2012 Article “From the Embroidered Buddha Image to Decoration:Embroidery Expression”  Bulletin of Showagakuin Junior college vol.49